Azul Corrosivo

Decálogo del gafapasta musical

2012-01-12T20:13:00.000+01:00

MANUAL:CÓMO SER MUSICALMENTE GUAY Y NO MORIR EN ELINTENTO

Iniciación

1. Odiarás a RollingStone, Pitchfork y NME sobre todas las cosas, aunquesiguen siendo de consulta obligada, for the lulz.

2. Adorarás este documento más que a tu madre, la que cocina tan bien pero regalaba tus videojuegos cuando eras pequeño.

3. Amarás a la autora de esta gilipollez y se loagradecerás con mucho chocolate.

4. Antes de acabar de leer las primeras reglas,deberás haber hecho un marcador deMúsica Corrosiva en tu explorador. Si no ha sido así, no mereces seguirleyendo, vete a jugar a FFXIII.

5. Skrillex, Coldplay y Björk son tus nuevos Némesis.

6. Los clásicossiempre son mejores que lo actual en tu versión oficial de los hechos, pero tepondrás Lady Gaga para compensar tanta falsedad.

7. Frasespredefinidas que te salvarán lavida: “pero dentro de la electrónica haymuchos matices, no solo existe el dubstep”, “el último disco es demasiado comercial – mainstream”, “a mí solo me gustó el primer álbum, despuésperdieron la esencia”, “¡perocompone, no como otr@s!”, “ese viniloestaba así cuando llegué”.

8. Conceptos en los que debes hacer especial hincapié a lahora de comentar lo guay que eres con respecto a la música: bajo (hasta aquíbien), uso de los sintetizadores, riffs, background lines, exotismoinstrumental tipo “usé un clavicordio aquí, pero solo es apreciable para el querealmente sabe”.

9. Nuevosgéneros que te sacarán deapuros, aunque siempre puedas inventar juntando dos ya existentes con unguioncito: lo-fi, synth-pop, krautrock, tech-pop,dream-pop, Indie-pop, post-punk, post-rock, ambient, shoegaze, downtempo,drone, deep house. A estudiar.

10. PJHarvey es tu nueva diosa musicalfemenina y Jack White, Damon Albarn y Trent Reznor los masculinos, con la coletilla “es el músico delsiglo XXI”.

La BSO de Drive que pudo ser y no fue

2011-12-28T16:19:00.000+01:00

“Symmetry is not Pop. Stripped it to its most primitive & visceral core, this is music written for picture. Your life is the film & this is the soundtrack.”

Johnny Jewel (la mastermind tras la BSO de Drive) ha formado parte de Glass Candy más de una década, pero su reconocimiento en el mundo del cine vino con el tema "Digital Versicolor" para Bronson, el film de Refn. Drive incluye temas de sus otras dos bandas (Chromatics y Desire), y junto a su colaborador, Matt Walker, compuso una banda sonora completa muy similar a la idea ochentera de Cliff Martínez en Drive. Será lanzada en un triple LP en 2012, pero ya podemos escucharla íntegra en SoundCloud, con sus dos horas y media de pure epicness. Atención al tema de cierre con vocales de Ruth Radelet (Chromatics) y a la lista de influencias con John Cage, Glenn Branca, Maurice Ravel, Gyorgy Ligeti, Erik Satie, Karlheinz Stockhausen, John Carpenter, y Wendy Carlos.

Existían rumores de que Symmetry: Themes For An Imaginary Film fue la banda sonora que Refn rechazó para dejar a Cliff Martínez hacer su magia, pero al parecer, este disco conceptual fue compuesto en 2008, un par de años antes de que se filmara Drive. Aunque soy una enamorada de la selección musical de la última de Refn, estos 36 temas están llenos de la esencia de la película, y hubieran funcionado estupendamente.

SYMMETRY / THEMES FOR AN IMAGINARY FILM by JOHNNY JEWEL

Vía Italians Do It Better

El combo McQueen - Fassbender

2011-12-14T15:59:00.001+01:00

"It's like a marriage, when you've got something good, look after it"

Cuando Michael Fassbender hizo la audición para Hunger en 2008, Steve McQueen (no confundirlo con el actor) pensó que era un poco engreído. Cambió de opinión tras ver la intensidad del actor (y tras unas cuantas cañas en Londres, mientras Fassbender lo petaba con su moto y su chaqueta de cuero). Este dúo de artistas colisionó con crítica y público hace tres años con el debut del director, sobre un priosionero del IRA en huelga de hambre y para cuya interpretación Fassbender tuvo que perder 15 kilos. Tres segmentos narrativos y una segunda parte de la historia que nos lleva a una secuencia en cámara fija de 17 minutazos, donde los rápidos diálogos que mantienen el recluido y el sacerdote de la prisión son pura poética visual. No es casualidad que un video-artista como McQueen, con su sofisticada utilización del lenguaje cinematográfico, eligiera de nuevo a Michael Fassbender para su segundo largo, Shame.

El combo actual más emocionante del panorama cinematográfico se mete de lleno en un drama sobre la adicción al sexo (con su respectiva discusión sobre la desnudez gratuita de la película, con la que estoy más que de acuerdo...).

Se comentan reminiscencias de Taxi Driver en Shame, y Paul Schrader (guionista al frente de la locura de Travis Bickle), escribía: "Pornography, like alcohol, is a kind of anesthetic, and it's kind of way to dull you", la esencia de las adicciones condensada en una sola línea. Así que, tenemos a un narrador inteligente, preciso e innovador y a un intérprete sublime en la misma mezcla, agitada por los medios de comunicación que ya adoraban a Steve McQueen por su video-arte, al que ahora le atribuyen la gran acción de descubrir a un actor tan valiente como Fassbender (que encandiló en Venecia con este último proyecto) sobre la tarima de la industria del cine.

A Dangerous Method con Cronenberg, X-Men: First Class, Fish Tank, la Inglourious Basterds de Tarantino, Jane Eyre... En menos de tres años, Fassbender se ha convertido en una apuesta segura, y en el último año, con un número récord de películas, se ha hecho con el título de actor revelación de Hollywood. Más inclinado al cine independiente, Fassbender está en el punto de mira de todos los grandes premios de 2012, pero el inicio de su carrera internacional se debe a Hunger.

Aún no son Scorsese y De Niro, pero está confirmada la tercera película del director, Twelve Years a Slave, en la que Fassbender vuelve a llevar las riendas con el papel principal, dejando a Brad Pitt en un segundo plano.
El poder de llamarse Steve McQueen. El poder de descubrir una estrella.
PD: NO SE PUEDE ESTAR MÁS BUENO.
PD2: El primer cartel de Shame es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
PD3: Hace poco leí a un crítico de cine animar a McQueen a cerrar con un último título la trilogía "no quiero sentir todo eso". +1

¿Vosotros tenéis cosquijazz?

2011-12-06T12:28:00.001+01:00

...o una panorámica superficial del jazz actual, de esas que te rozan levemente.

Dejando atrás la escena avant-garde neoyorkina o el jazz fusión de Rothenberg, aparece algo llamado post-jazz, que enmarca a las big bands, el free jazz de este último siglo y la corriente electrónica. El revival de las big bands dio nombres tan importantes como Maria Schneider o Albert Ayler e influenció a grandes como Frank Zappa (más de R&B, pero con un estilo jazzero barroco muy característico).

El siglo XXI está lleno de eclecticismo. Eyvind Kang introducía rock, jazz y música clásica en sus composiciones, en las que, por cierto, colabora asiduamente Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, "Wolfmother son una mierda").

Jason Lindner, David Ware o Craig Harris también se unían al panorama de los primeros años del siglo XXI, aunque de una forma más clásica o formal:

Y como la electrónica se lleva y se ha introducido en todos los géneros actuales, el acid jazz y el drum'n'bass no se quedan sin su principal influencia jazzera. Los improvisadores que surgen con el jazz electrónico recogen influencias del techno, el hip hop y el dance más contemporáneos. Del jazz rap no hablo, porque no me gusta y Kanye West, Hocus Pocus o Madlib me sabrán perdonar.

Bases de breakbeat, swing y electro-house combinadas con algo más ambient y downtempo son la potencia de una de las joyas del panorama actual del jazz, Parov Stelar. También es verdad que este tema me puede fascinar por el título gatuno, ¿no?, que yo soy muy así.

Estáis pensando que soy una electroperra, sin ser yo nada de eso.

Hay una nueva generación de mujeres que se impregna de esa elegancia que desprendían Sara Vaughan, Ella Fitzgerald o lo amargo de Billie Holiday, a pesar de que algún patrón genético ha tenido que romperse para que ya no existan personalidades musicales así. Stacey Kent, Jane Monheit, Silije Nergaard o Dee Dee Bridgewater, llamadas a recoger el testigo de las grandes, cosa que no sucederá, porque los estilos de moda se alejan del gusto por el jazz clásico, a pesar de que se nos caigan a todos las bragas cuando aparece una Amy Winehouse con su séquito de Duffys.

Por otro lado, si somos un poco menos exquisitos, también vemos influencias en los beats de Portishead, con samples de jazz y el trip hop áspero de la primera etapa de Massive Attack. Esto de aquí es un remix de un tema de UNKLE que resume un poco la nueva mezcla de estilos.

Trunks, un mix estupendo de post-rock y jazz.

Dale Cooper Quartet & the Dictaphones, con jazz, dark ambient, drone y dub.

Próximamente: por qué adoro a Amy Winehouse sin ser una moderna adoracadáveres, cómo llegar al éxtasis viendo cosas de Lynch, a cuántos niveles lo petaba Caravaggio y lo que mola Catwoman.

¡Qué bien poder follarme a mi blog como quiero!

I ain't superstitious

2011-09-09T13:03:00.000+02:00

blues

pl.n. (used with a sing. or pl. verb)

1. A state of depression or melancholy. Often used with the.

2. A style of music that evolved from southern African-American secular songs and is usually distinguished by a strong 4/4 rhythm, flatted thirds and sevenths, a 12-bar structure, and lyrics in a three-line stanza in which the second line repeats the first: "The blues is an expression of anger against shame and humiliation" (B.B. King).

¿Sabíais que el Blues siempre fue el género maldito? Brujería, hechizos, pactos con el diablo... Robert Johnson desapareció de su ciudad durante seis meses y volvió siendo un virtuoso de las seis cuerdas.